写实渲染大神银翼专访

随着软件和渲染器的进步,做写实渲染已经不再困难。但如果你想把作品提升一个级别,就需要你更加细致的去观察周遭的世界。Raphael Rau(网名Silverwing 银翼)就是这么一位专注于照片级写实渲染的CG大神,以下是他的深度专访。


Q:做个自我介绍吧

大家好,我叫Raphael Rau,是一名专注于灯光材质渲染的3D通才。我在德国路德维希堡市有一个自己的小办公室。

教育背景其实没啥可说的,我拿到了一个技术文凭和平面设计的学位。小的时候我就对3D很感兴趣,大部分业余时间都花在了电脑上。我记得我对PS感兴趣的时候,奔腾2才刚发布。不过那时候我也买不起电脑,用的是我妈朋友给的二手货。它的CPU是25MHZ的英特尔286,然后我从电子废品场捡了个24位色深的GPU……

因为我花了这么多时间去学习3D,所以毕业时找份工作还挺简单的。在设计学校我学到了和构图、排版和审美相关的知识,这为我成为3D设计师奠定了良好基础。

Q:你目前主要在做哪类项目?

我不太在乎是不是大客户/大品牌,我在意的是能否跟我一起共事的人合得来。这样干起活来会更和谐,更有意思。我有一个人际关系网络,有的是工作室,有的是同行,他们会派活给我。

我之前做的是游戏预告片,目前主要做的商业项目是产品可视化和广告。有时是大活,比如一个医疗设备的三维动画。有时我只是负责材质部分,然后丢给别人做其他工作。

Q:你的作品题材多样,是喜欢用不同的项目来挑战自己吗?

之前在学校的时候(那时还没有网络),我总是喜欢去图书馆看古希腊和文艺复兴时期的大师画册,去观摩这些逼真画作的细节。当我知道3D软件可以帮我模拟这些真实细节时,就头也不回的入坑了。

兴趣也是让我去挑战不同项目的内部驱动力,因为每个项目都有不同的视觉风格。除此之外,我也想在技术上挑战自己。

Q:你认为做写实渲染最关键的是什么?

经过数十年的技术发展,现在得到相对真实的结果变得简单许多,我刚入行时是无法想象现在大家可以做“每日一练”的。

抛开这些技术进步,你依然要学习一些知识和技能。我推荐大家去学习摄影,去了解方方面面,比如感光度、胶片颗粒、光圈、镜头等等,这些将会为你做写实渲染打下坚实的基础。

Q:关于渲染器,你为何从Vray切换到了Octane?

我对渲染器没有那么“虔诚”,只是一个工具而已。对于一幅作品来说,至少75%以上的工作取决于艺术家。

回到正题,其实很长时间内我都是Vray和OC“混合双打”,根据项目需要去选择。我最终慢慢转到OC,是因为C4D版本的Vray(当时)并没有引入GPU渲染,而且还缺失了一些重要功能。而OC的刷新速度非常之快,这可以让我快速的进行迭代。对于OC的缺点(完全基于物理/无法作假)我不是很在意,因为我想做的就是重塑真实。

Q:你想借助写实渲染实现的目标是什么?

对我来说,写实渲染是我的老师。它教会了我如何正确的观察事物,并且思考如何在3D中重建这种材质/对象/场景。

这么些年,我对光的物理规则有了一定认识。如果看到不符合这些规则的事物,我会很兴奋,又有的学了!

Q:你做出的哪些成绩令自己骄傲?

首先我能以自己喜欢的工作为生,很多人做不到这一点;第二我可以在国外工作,大家喜欢我的作品,主动邀请我去合作项目;第三不少人知道我甚至能叫出我的名字,对我这样的普通人来说简直跟做梦一样;第四我成为了Maxon的内测组成员,我尝试了十年都没成功,直到前几年我的朋友Simon Fiedler把我引荐进去。

Q:对于新手们有什么建议吗?

一定要使用真实世界的参考,否则你不可能重现这些细节。

有耐心点,不要放弃。我见过太多人刚入了3D的门,觉着这条路太难走就放弃了。如果你真的想以此为生,你就必须投入时间和精力去学习。一开始得不到想要的结果是会很沮丧,但我常说你需要2-3年的高强度学习才能达到平均水平。

要学习整个流程。学会灯光材质只是一个好的开始,你还需要学习建模/展UV/贴图绘制/渲染以及后期合成(要做视频的话,你还需要学习动画/剪辑等技能),只有这样才能确保你的渲染结果是最完美的。我知道这是很重的学习任务,但最后你会发现这一切都是值得的。

正如乔布斯所说“Stay hungry,Stay foolish 求知若饥,虚心若愚”,加油吧诸位!



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