探究人性 | TEDx悉尼 2018 Title的幕后故事

TEDx悉尼 2018 Title的主旨就两个字-人类Substance工作室用不到两分钟的时间,带我们穿梭于想象中的博物馆画廊,向我们揭示了人类的复杂本性。


对于Substance来说,这也是一个表达自己思想与声音的绝佳机会。“我们想做一些超越设计层面的东西,工作室之所以命名为Substance(实质),也是因为我们想不断挖掘作品的深度。一些活动的Title做的很棒,但往往会偏离这个活动的交流目的。对于TEDx这样的大会,我们希望借助有层次有细节的设计,去真正表达TED以及演讲者所要达成的目的。” – Scott Geersen(Substance创意总监)

以下是对Geersen以及3D艺术家Rich Nosworthy的专访,让我们看看在这么短的时间内,Substance是如何成功表达了这么厚重的一个主题。

Q:请先简单介绍一下自己

Scott Geersen:我最初是一名动态设计师和特效合成师,在成为特效主管之前,我做了多年的Flame艺术家。当时我觉着自己被束缚住了,因为大公司的分工非常明确,而我希望能够把控整个项目的质量,于是我开了Substance工作室去打破这些限制。如今我主要负责导演工作,与本地以及远程的艺术家一起合作。

Rich Nosworthy:我是一名自由3D艺术家和动画师,目前在新西兰的奥克兰市工作。我一开始做电影特效,后来开始做动态设计。两年前的Node Fest大会上,我认识了Scott,后来一直保持联系。

我大学学的是计算机,后来对3D动画产生了兴趣,于是就自学了Maya、Cinema 4D以及After Effects。一开始,CG只是一个兴趣爱好,直到我开始在特效行业做些初级工作。我喜欢做特效,但时间久了确实会有束缚感,我对其他领域比如设计/剪辑/合成也有兴趣,于是慢慢地转向动态设计。如今我已经做了17年3D,最近三年开始做自由职业,工作内容包括动画、建模、灯光与渲染。

Q:你们俩是怎么组队做这个项目的?

Scott:之前的项目我就联系过Rich,但他当时没时间。这次我第一个联系的人就是他,我请他来做些灯光与渲染工作。后来他还做了一些硬表面建模,还用到了ZBrush和Houdini,实在是让我惊喜。团队的其他成员也超预期的发挥出了自身水平。

Rich:Scott联系我时已经做了很多工作,包括一段Previz动画,镜头和节奏控制的非常棒。我和其他3D艺术家的工作,就是继续完善这些镜头和序列,探索视觉与照明效果,丰富场景的元素及细节。

Scott为我们从画廊和博物馆收集了很多现实参考,包括他想要的整体感觉/基调,光照以及材质。这些参考帮我们明确了制作目标,节省了大量时间。

Q:Scott,你为TEDx悉尼 2017做了Title,他们是不是因此给了你这个项目?

Scott:应该是这样的。去年是我们第一次跟TED合作,我们对“打破常规”这个主题的准确阐释带来了今年这次合作。

这一次,他们只是简单介绍了“人类”这个主题,然后就问我们愿不愿意做,我说当然乐意啦~这是一个非常宏大的主题,我们立即开始了头脑风暴,试图去明确我们要展示的东西。

因为时间有限,我知道在技术上我们只能表达有限的内容。为了体现TED的教育这一特性,我们设想了一个雕塑博物馆,这些雕塑讲述了人类的过去现在与将来。我们不发表任何意见,留给观众自行评说。

当我们的故事板100%通过后,我们开始思考要引入哪些人物和事件。我做了大概的动画,雕出了每个主要角色的大概外形。当一个场景的中心元素完成后,我开始考虑如何搭建环境去支撑这个雕塑要表达的想法。

Rich和Ezequiel Grand使用ZBrush和Houdini去雕刻更多的细节,然后他俩跟其他艺术家一起去做灯光与材质。我的老朋友Joe Morris,我最信任的合作者之一,担当本片剪辑。

Q:Rich,电子仿生手那个场景非常漂亮,能告诉我们是怎么实现的吗?

Rich:当然,我喜欢使用Cinema 4D完成大部分3D工作,但对于模拟和程序化建模来说,Houdini会更胜一筹。雕刻或者处理高精度模型时,我会选择使用ZBrush。

对于这个镜头来说,Scott已经使用DAZ 3D做出了大概场景,所以我已经有了基础模型。然后我使用Merk的Trypogen插件去实现格子状的低面效果。接着我把模型导入到Houdini,去做静脉从肩膀生长到手指的动画效果。再把这些样条导入C4D,使用Mograph在样条上克隆一堆LED灯,在每条静脉上做一些变化,这样就有了流动的感觉。

最后我给手臂加了一个半透明材质(加一点点次表面散射),静脉是一个简单的3S材质,LED是自发光。

Q:音乐是这些Title的重要一环,为何你会选择Cypher音频工作室?

Scott:这个项目一开始我就知道我需要一个好的作曲家。我认识Cypher工作室的John Black,他们是世界上最好的音频工作室之一。

我们已经使用他的一些作品作为剪辑的临时音乐,所以邀请他合作是自然而然的事情。John创作的音乐为这个作品提供了强大的力量与情绪,毋庸置疑,是音乐让作品更有份量了。

Q:同行们对这个作品反响如何?

Scott:最棒的事情之一就是,当我一发布这个作品,我很欣赏的几个艺术家立马联系了我或者发了推特,赞扬我们这个作品成为了传播社会评论的一个媒介。

人们在讨论这个Title对他们产生的影响,同时他们也表示希望能看到更多的设计师和导演去做这种项目。在这个以商业为主导的行业中,我们没多少机会去这样运用自己的能力,但我想应该多做些,慢慢的去改变这个平衡



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我来说两句…

  1. caosl

    没有过多的炫技,留给观众更多的思考空间,质感很细腻,棒棒的